Танцувай с тях

Един от най-динамично развиващите се жанрове в изкуството, който не признава граници между техники и естетики, който преобръща правила и роли, правещ невъзможното възможно, е съвременният танц...

От 21 септември до 14 октомври 2018 г. в Пловдив ви очакват зрелищни спектакли, събуждащи сетивата. Това е фестивалът ONE DANCE WEEK, а мястото е Дом на културата „Борис Христов“.

Ето какво да гледате:

minaret на Омар Раджех - 21 септември

снимка Stephen Floss

Преди 1 000 години Голямата джамия в Алепо имало минаре, което се издигнало гордо над града. Днес то е купчина руини. Войната в Сирия унищожи душата на Белия град. Едно от най-древните и величествени достижения на човешката история, култура и знания. Алепо днес е като Бейрут, Ерусалим или Берлин вчера. Всичко тече и се променя – и се помни, както победителите налагат.

Днес наблюдаваме въртоп от социални, религиозни и политически конфликти. Една „голяма чаршия“ от загубени ценности и промити мозъци. Наблюдаваме отвратително шествие на екстремизъм, консерватизъм, фанатизъм. Какво обаче правим, когато пред очите ни изчезват хора и градове, идеи и цивилизации, минало и бъдеще? Можем ли да спрем войната? Можем ли да направим нещо? Или вече свикнахме с черните хроники от този размирен регион?

Водещият ливански хореограф Омар Раджех избра Пловдив за предпремиера на неговия спектакъл  #minaret. Това е поредната творба срещу безмълвието, безсилието пред разрухата и погазването на човешките права. Това е поредният спектакъл – съпротива срещу войната като даденост и насилието като нещо абстрактно, далечно за наблюдаващите отблизо или от разстояние. Раджех е един от най-влиятелните световни артисти от Арабския свят с редица европейски копродукции. Той не иска да ни плаши, нито да наложи определена гледна точка. Защото изкуство на танца може да бъде и носител на промяната. Особено в тази напоена с кръв част на света.

[K(-A-)O] & [ЛЮБОВ] на Кенджи Шинохе - 22 септември

Японският хореограф представя два солови спектакъла, посветени на днешния човек. С 【K(-A-)O】той описва чувствата в днешната информационна ера. Какво се крие зад емотиконите? Искрена ли е виртуалната усмивка? Как да си върнем истинските чувства? В [ЛЮБОВ] хореографът представя историята... преди любовната история. Можем ли да обичаме различно, ако всички живеем по стереотип? - разберете на 22 септември от 19,30 ч в Дом на културата „Борис Христов“.

НОЩ на Circolando - 5 октомври

снимка Jose Caldeira

Не подценявайте нощта. Тя е по-жива, отколкото си мислите. През нощта може да се случи всичко. Навсякъде. Предградия, тресавища, несъществуващи убежища отвъд крайните квартали. Развалини, боклуци, отломки. Леговища на всякакви корабокрушенци. „Нощ“ е съвременен цирков спектакъл, в който трима изпълнители от Португалия и един DJ прекрачват в мрака, за да търсят просветление. Този изключително физически, но същевременно и силно емоционален танц оспорва нашите изразни средства и естетика, дълбае в полето на импровизацията и избухва неочаквано, диво на сцената.

Защото през нощта зрънцето на идеите покълва най-добре. Неслучайно в мрака португалският поет Ал Берто открива тайната на писането. Първоначално артистите от Circolando възнамеряват да посветят спектакъла на неговото творчество – крайните квартали и ъндърграунда, вселената му от въпроси, онази специфичната светлина и озарение, видима единствено за онези, които не спят. Но след това нощта ги отвела по друг път.

ATMA на Дана Димитриади и Дионисиус Аламанос - 6 октомври

В ATMA човекът и животното са обединени в непрекъснато променящ се организъм, който разказва истории за оцеляването, уязвимостта, жаждата да доминираш... Спектакълът е демонстрация на отношението на човешката раса към живата и неживата природа, без да спестява варварствата, които й причиняваме. ATMA е покана да сe вслушаме в своето вътрешното аз. „Атма“ в хиндуизма е съставката, с която всичко е създадено – себепознанието, осъзнаването на живота, достигането до най-съкровените пластове на душата. Изгряващите гръцки артисти Дана Димитриади и Дионисиус Аламанос ще ни отведат в загадъчно пространство, където превъзходството на хората над животните не съществува. Това може и да е утопия, но целта на двамата танцьори е поне да опитаме да си я представим. А ако все пак може да се сбъдне?

Вечер на корейските хореографи включва [ДЕМОНИ] на Джин А Ким и ПЪРВА СРЕЩА на Ин Со Лий. Двете представления са с комбиниран билет, а общата им продължителност е 60 минути. Между миниатюрите има антракт, но публиката ще трябва да остане на местата си.

ПЪРВА СРЕЩА
Всичко в живота ми започва от „мен“. Когато призная и приема себе си такъв, какъвто съм. Това е първият ден от един ценен живот. В спектакъла един артист се запознава наново със себе си. Може би изглежда лесно, но дали наистина е така? Ин Со Лий е един от най-техничните и популярни корейски хореографи и ще се опита да ни разкаже за онази първа среща.

[ДЕМОНИ] е миниатюра, вдъхновена от мистичния традиционен корейски танц Salp’uri. Той е изпълняван и усъвършенстван в продължение на векове за прокуждане на зли духове, проклятия и черна енергия. Целта на танца е да възвърне вътрешния мир на живите и да успокои душите на мъртвите. Днес Salp’uri се смята за едно от най-развитите и популярни творчески достижения на корейския народен танц. Трима корейски танцьори впечатлява с естетични костюми и форми на движение - Джин А Ким, JuBin Company, Джи-бин Ким.

ФОКУС ЛИТВА - 12-14 октомври

AURA Dance Theatre и Бируте Летукайте, която е сред водещите хореографи от Литва, пресъздават „godos“, извиквайки популярни митове от балтийската страна. Какво се крие под козината на омагьосания върколак? Какви заклинания хвърлят днешните вещици? Кой носи късмет, ако вече не вярваме в добрите малки феи?

Танцьорите се движат във фигури, композиции и ритъм, напомнящи тракането на тъкачни станове. Преплитат се нишки, цветни като живота, и водят до размисли за това кои сме днес и кои ще бъдем утре. Защото макар да не се назовава, „godos” все още битува в чувствата и спомените на хората.

Интерпретацията на думата като „песен на сърцето“ вдъхновява норвежките хореографи Анне Екенес и Пиа Холден от Panta Rei Dance Theatre. В двете части на спектакъла музиката е различна, но авторът й един и същ – Антанас Ясенка, известен с композициите за театрални продукции в Литва и зад граница.